Symbiose aus Skulptur und Malerei.
Formen finden in allen Größen und Bereichen des Lebens statt, alles ist Raum.
Durch die Skalierbarkeit kann das Bild ein Modell einer abstrakten Architektur oder die Vergrößerung eines Mikroelements sein.
Das natürliche Schattenspiel und die Monochromie verstärken die Tiefe der Form.
Der leeren Leinwand respektive der Fülle an Möglichkeiten begegne ich, indem ich zunächst die Frage nach dem Bildgegenstand ausklammere. Ich entwickle zwar eine Form, aber der Bildgegenstand ist nicht der Anlass, sondern eine Möglichkeit der Malerei.
Das Bezeichnete ist zweckfrei und orientiert sich an den der Leinwand innenwohnenden Grenzen und Unterteilungen. Aus diesem Grundraster heraus entwickelt sich eine Form, die ähnlich der schon im Stein des Bildhauers verborgenen Skulptur bereits im Bild enthalten ist. Häufig setze ich Muster und Wiederholungen ein, die für das Gesetzmäßige und für einen zellartigen Bauplan stehen. Es geht jedoch nicht um eine Repräsentation, nicht um etwas Benennbares, sondern um das rein Malerische und die Konzentration auf die Art und Weise der Darstellung.
Weitere Versandinfos:Das Paket wird DHL übergeben.
Dieses Gemälde zeichnet sich durch seinen Kontrast zwischen flüssig-leichten Flächen und massiger Farbe aus. Es hat einen klaren Bildaufbau und strahlende Farben. Die Form entsteht intuitiv und referiert selbstbezüglich auf den eigenen Bildrahmen. Betrachtet man das Bild länger, so drängt sich der Umraum nach vorne und konkurriert als eigenständige Form mit dem eigentlichen Objekt.
Der Versand erfolgt mit DHL.
Gemalt mit Öl auf Leinwand, stellt dieses Werk Oxymoron dar.
Savage Adam ist ein unscheinbar und ruhig gegensätzlich zu seinem Wilden inneren, was er nie zum Vorschein bringt. Sein Blick wirkt im ersten Moment leer, betrachtet man diesen genauer so ist ein sanfter Blick in seinen Augen zu erkennen.
In diesem Bild herrscht eine Konkurrenz der Farben und Formen. Das leuchtende Orange will stärker sein als das grelle Magenta, die Farbmasse drängt sich vor die plastische Erscheinung des abstrakten Objekts. Schon im Titel wird angedeutet, dass es sich hier um etwas Organisches handelt. Die Form erinnert an Extremitäten und an frühes Leben. Das Innere durchzieht eine Kreisreihung, die auf den zellartigen Aufbau des Lebens referiert. Die Kreise sind ein Relief, das sich von der Rückseite der Leinwand durchdrückt.
Der Versand erfolgt mit DHL.
In diesem Bild wurde Farbschicht um Farbschicht aufgetragen, wodurch aus einer Linie, die ein Raster aus Kreisen durchschneidet, ein Relief wurde. Das Bild wurde abgeschliffen, wodurch die etlichen Farbschichten wieder sichtbar wurden, der Gesamteindruck des hellen Lacks jedoch weiterhin vorherrscht.
Weitere Versandinfos:Das Paket wird DHL übergeben.
Die Malerei kann im Rahmen der Ben Post Solo Ausstellung vom 23.06. - 02.07. in der Luxemburger Str. 78 bewundert werden.
Das Gemälde wird inklusive Schattenfugenrahmen verkauft.
Zusätzlich gibt es einen limitierten Print im Din A2 Format.
Meine Bilder werden von einem Interesse am Malmaterial und an der Maltechnik getragen. Mich beschäftigen Übergänge, Ränder und das Zusammenspiel von Formen untereinander sowie von Form und Umraum. Der Umraum wird mit einer ebenso großen Beachtung bearbeitet wie die Form und tritt mal hierarchielos, mal nach vorne drängend neben den Bildgegenstand.Weitere Versandinfos:Das Paket wird DHL übergeben.
Free for all bezieht sich auf das gleichnamige Album von Art Blakey & the Jazz Messegers das 1964 von Blue Note veröffentlicht wurde. Das Bild mit den Maßen von 220 x 160 nimmt die Farbauswahl des Albums auf und gibt die Dynamik dieses großartigen Albums wieder.
Das Gemälde wird inklusive Schattenfugenrahmen verkauft.
Scherenschnitt Montage und Siebdruck. Der Titel wurde als Leitsatz der minhafaktur im minha galera Kollektiv entwickelt.
Er beschreibt die interdisziplinäre Arbeitsweise des Kollektivs im realen Stadtraum. Das Werk wird ungerahmt verkauft – sollte jedoch wieder hinter Glas, um es vor Umwelteinflüssen zu schützen.Versandinformation: Das Werk wird als Sperrgut versandt. Alternativ kann das Werk nach
Terminabsprache im Atelier des Künstlers in Köln Innenstadt abgeholt
werden.
Graphit Zeichnung. Werk wird ungerahmt verkauft – sollte jedoch wieder hinter Glas, um vor Umwelteinflüssen geschützt zu werden.Versandinformation: Das Werk wird als Sperrgut versandt. Alternativ kann das Werk nach
Terminabsprache im Atelier des Künstlers in Köln Innenstadt abgeholt
werden.
Die Malerei kann im Rahmen der Ben Post Solo Ausstellung vom 23.06. - 02.07. in der Luxemburger Str. 78 bewundert werden.
Das Gemälde wird inklusive Schattenfugenrahmen verkauft.
Der leeren Leinwand respektive der Fülle an Möglichkeiten begegne ich, indem ich zunächst die Frage nach dem Bildgegenstand ausklammere. Ich entwickle zwar eine Form, aber der Bildgegenstand ist nicht der Anlass, sondern eine Möglichkeit der Malerei.
Das Bezeichnete ist zweckfrei und orientiert sich an den der Leinwand innenwohnenden Grenzen und Unterteilungen. Aus diesem Grundraster heraus entwickelt sich eine Form, die ähnlich der schon im Stein des Bildhauers verborgenen Skulptur bereits im Bild enthalten ist. Häufig setze ich Muster und Wiederholungen ein, die für das Gesetzmäßige und für einen zellartigen Bauplan stehen. Es geht jedoch nicht um eine Repräsentation, nicht um etwas Benennbares, sondern um das rein Malerische und die Konzentration auf die Art und Weise der Darstellung.
Weitere Versandinfos:Das Paket wird DHL übergeben.
„The Life We Want“ ist eines von sieben Werken aus Marens Serie mit dem Titel „Grounded“.
Die Serie „Grounded“ zelebriert den einzigartigen Entstehungsprozess jedes einzelnen Werkes ebenso sehr wie die Ruhe und Harmonie der fertigen Gemälde. In dieser Serie verarbeitet Maren mithilfe ihrer intuitiven Malerei leise und subtil die Gedanken und Gefühle ihres emotionalen Entwicklungsprozesses der vergangenen Jahre: vermeidliche Fehler und Schwächen zu akzeptieren, Angst vor Kontrollverlust und negativ assoziierte Gedanken loszulassen und mehr Achtsamkeit für sich und sein Umfeld zu entwickeln. Die Werke der Serie sind eine Affirmation für ein bewusstes und selbstbestimmtes Leben.
Das Werk ist auf naturbelassenem Baumwollgewebe entstanden und mit UV-Schutz versiegelt. Es ist rückseitig signiert und wird inklusive einer Schattenfuge aus Eichenholz verkauft.
Meine Bilder werden von einem Interesse am Malmaterial und an der Maltechnik getragen. Mich beschäftigen Übergänge, Ränder und das Zusammenspiel von Formen untereinander sowie von Form und Umraum. Der Umraum wird mit einer ebenso großen Beachtung bearbeitet wie die Form und tritt mal hierarchielos, mal nach vorne drängend neben den Bildgegenstand. In den meisten meiner Bilder erscheint der Umraum nicht als luftiger Raum, sondern als Masse, die mit der Form konkurriert, da der Umraum nun selbst zum Körper wird. In unserer alltäglichen Welt nehmen wir Körper als etwas Festes und den Umraum als Atmosphäre wahr. Dieses Verhältnis kehre ich in meinen Bildern um. Zwischen der verspielten grellbunten Umrisslinie und dem massigen Weiß ist noch die rohe Leinwand sichtbar.
„Don't Get Lost“ ist eines von sieben Werken aus Marens Serie mit dem Titel „Grounded“.
Die Serie „Grounded“ zelebriert den einzigartigen Entstehungsprozess jedes einzelnen Werkes ebenso sehr wie die Ruhe und Harmonie der fertigen Gemälde. In dieser Serie verarbeitet Maren mithilfe ihrer intuitiven Malerei leise und subtil die Gedanken und Gefühle ihres emotionalen Entwicklungsprozesses der vergangenen Jahre: vermeidliche Fehler und Schwächen zu akzeptieren, Angst vor Kontrollverlust und negativ assoziierte Gedanken loszulassen und mehr Achtsamkeit für sich und sein Umfeld zu entwickeln. Die Werke der Serie sind eine Affirmation für ein bewusstes und selbstbestimmtes Leben.
Das Werk ist auf naturbelassenem Baumwollgewebe entstanden und mit UV-Schutz versiegelt. Es ist rückseitig signiert und wird inklusive einer Schattenfuge aus Eichenholz verkauft.
Die Malerei kann im Rahmen der Ben Post Solo Ausstellung vom 23.06. - 02.07. in der Luxemburger Str. 78 bewundert werden.
Das Gemälde wird inklusive Schattenfugenrahmen verkauft.
Das Bild wird von einem Kreismuster durchzogen, welches durch eine Binnenform unterbrochen wird. Die Linien dieses Musters wurden auf der Rückseite der Leinwand angelegt und treten als Relief hervor. Auch die samtig-dunkle Farbe wurde auf der Rückseite aufgetragen und wird vorne indirekt sichtbar. Diese Fläche ist eigentlich der Umraum der mintgrünen Form, tritt jedoch mit ihr in Konkurrenz, sodass sich das Auge immerzu zwischen beiden Formen bewegt.
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